初学钢琴,一定要清楚该如何练琴。

初学钢琴,在离开老师的课后该如何练琴? 尤其对于成年人这个问题比较突出。成年人学琴的时候,脑比手强,想的比较多,而基本功进步较慢。相比小年纪的琴童,容易出现瞎练,想到哪练哪的情况。而且那些在培训机构学琴,或者找了个不太专业的老师学琴的成人,练琴过程随性,不标准,甚至错练的情况更严重。

本人经过一年的学习,淌过好多坑,遇过不少雷,也见过不少人,才慢慢总结体会到了练琴的根本。此文作为自己对练琴的一个阶段总结。以下内容基本对成人和儿童都适用,主要是针对初学者,有相当水平的人另当别论。下文不划重点,因为每一句都是干货。

0:先讲几个容易让人忽略的概念

练琴,练的是手、脑、心。归根结底是练脑,大脑一边指挥身体去演奏,一边聆听和分析音乐。对于初学者来讲,客观上,手的训练占比要很大,因为中高级问题,都是要先解决手的问题作为前提。但绝不是只练手。没有脑和耳的参与,手是根本练不出来的。练什么教材不重要,重要的是如何练,好的老师应该是针对学生的具体情况,有针对性的选用教材,解决具体问题。

学钢琴与其他技术学习相比,比如对比考驾照,比如对比体育锻炼(各种球类)。在学习过程中学钢琴有几个显著的特点:

首先学习周期很长,学几年算入了门,学十年才算有机会进入专业领域,学二三十年才算专业,这已经远远超出了所谓的“一万小时理论”。相比好多体育项目,20年都退役好几代人了吧。

其次是不能自学,其他技术领域往往有一些可以自学的阶段或者部分内容,当然有教练最好,没教练买本书也能自己练习一部分东西。但是钢琴(包括小提琴)基本是完全不能靠自学的,最最最差劲的是跟着网上教学视频学,跟同学交流。要是连这个也没有,就买几本教材自学。很遗憾,你不但学不会钢琴,不夸张的说,你坚持的越久你的手都会废掉越严重。学钢琴最重要的是有个好老师,并坚持跟他学习。买不起琴没关系,也要找个好老师。别嫌贵,能花钱买时间的事儿,绝对不亏的。

第三是学琴不是苦练就有效的。相比其他体育运动,或者技术技能,学琴更像绘画。不是你苦练就有效果。事实上,如果不能有老师经常性检查和监督你的练习情况,你越是苦练,可能越糟糕。弹琴虽然也算半个体力活,但靠的是精细控制力,而不是蛮力。闭眼苦练只能越来越差。先从最基础的手指来说。要弹琴,一般大多数人的手指需要两个主要方向的训练:力量和控制。但是遗憾的是这两项却是矛盾发展的关系。力量训练带来肌肉力量的增加,但是肌肉控制力会减弱;控制训练同样是增加控制力的同时,减少了力量输出。 要在这两个矛盾之间不断的相互平衡才能取得进步。还有耳朵,虽然音乐的美丑是抽象概念,难以量化衡量,但是大多数人还是有分辨好听不好听的能力的,即便没有接受过正统训练,美丑是存在生命基因里的。但是如果长期处在一个糟糕的音色环境中,确实对我们耳朵分辨好声音的能力会产生不好的影响。如果长期练琴时触键不实,时值不准,力量不均,那我们大脑就很难建立起正确的音乐感觉,甚至失去对好听音乐的分辨能力。

最后是关于手型和高抬指。实际上很多网上言论都把手型和高抬指妖魔化了,说什么过时的理论,什么顽固不化的思想,什么没本事骗课时费的。这都是挺扯淡的说法。手型和高抬指不是我们学琴追求的目标。重要的是通过对手型的控制,高抬指的过程,来锻炼我们的手上基本功。不是每个人都完全适合一套标准,但是手型和高抬指确实对大多数人训练手是有效的。没有绝对正确的手型,但是有一定错误的手型,该避免的掌关节塌陷,折指,手腕歪放,都是要认真改掉的毛病。高抬指的目的是为了训练快速下键,同时锻炼增加手指之间和掌关节的灵活性。没有这些训练,将来一定有个大坑在等着你摔得鼻青脸肿。

1:练琴时间-初学者每天1.5~2小时最好

每天练琴时间最好可以固定。但是如果对工作较忙的成人,或者学习压力较大的孩子,时间难以固定。也可以拆分成几个时间段。但是每次时间不应少于半小时,每天总量在2小时最好。下文提到的练习内容要求一定的连贯性,时间过于零碎的话,效果较差。每天练习超过2小时的意义并不大,因为手和脑都会疲劳,时间太长效率低下的同时,还容易练错,得不偿失。

2:调整心态,调整情绪,做好计划

每天练琴之前最好提前规划今天练琴的具体内容,要练习的要点。如果自身水平有限,还不能做太明确的规划,则应以老师布置的作业为主。对于之前练习时发现的问题,应予以加强复习。 在练琴之前,应该调整心态和情绪。练琴时应尽量心无旁骛,专心,保持注意力。 练琴随不是体力劳动,但绝不应是意见轻松的事。

3:关于放松。“放松”是需要锻炼出来的。

有些水平较差的老师,没办法帮助学生做到放松,只是一味的要求,手放松, 手臂放松,肩膀放松。一会又要求学生手指发力,手腕要撑住,不要塌陷等等。这根本就把学生搞蒙了。

到底什么是放松?弹琴的放松,应该理解为一种有所准备的放松。不是松垮,像是每个手指,手臂上的肌肉都比作一个准备上台表演的演员,随时准备着上场表演,但是又需要平复激动的心情,告诉自己要冷静。肌肉动力充足,但不是紧绷,放松但不懈怠,需要它时,马上能顶上去,用完后立即回归放松状态。要做到这个,需要专门的训练和锻炼。

没错,弹琴的放松是需要锻炼出来的。这个过程不但枯燥,而且还经常比较劳累。初学者,只要坐在钢琴前,就难免紧张。有的人手和身体会不由自已的亢奋,有的人会有些窘迫,有的人会比较焦躁。不管每个人的反应如何,带来的就是肌肉和神经系统的紧张。弹奏的时候,由于手的灵活性较差,乐曲的不熟练,键盘的不熟悉,怕出错的担忧,这些因素都会让人的头脑和手臂紧张。这是太正常的事情了。

要对抗紧张,这个“人类本能的正常反应”,是需要专门的训练和锻炼的。这个训练就是要首先强迫肢体放松,等肢体习惯放松后,再就是精神放松。“慢练”是训练放松的最直接最重要手段。

4:每日练琴步骤:基础手指练习–专项手部练习–练习曲练习–乐曲

根据学习进度不同,前三项内容的时间分配肯定有所变化,但无论水平到了什么程度,前三项练习总时长都不应少于一个小时。

基础手指练习。一般是基于《哈农》、《施密特》等练指法教材进行手指机能的最基础训练。这里强调的是,练什么教材不重要,重要的是如何练。慢练!慢练!慢练!关于慢练的详细说明,参见下文(慢练重点),很多人都有些误解。 

慢练完成之后,才可以尝试加速练习。在快速练习过程中,发现手指的均匀、力度等方面出现的问题,以便纠正。慢练与提速练习的时间分配一般不少于5比1。即便是成名的钢琴家,每天也是必须保证这一步慢练的,虽然他们的水平之高,神经系统之强大,他们的慢练可能已经超出常人的速度,但对他们来说那已经是慢练了。

专项手部练习。这里说的是手部练习,原因是不仅包括手指,还包括手腕、手臂,甚至包括肩膀。专项手部练习,一般是指除了上一步手指以外其他的专门练习内容。一般包括音阶、琶音、转指、跨指、颤音、八度等等内容。这些内容具有以下几个特点,首先他们不单是手指运动,还需要手腕手臂的配合运动;还有他们有些动作是与日常用手习惯相悖的,需要刻意去锻炼的行动方式;再有就是这些技术动作,需要前边手指练习取得一定成果之后,才能有效练习。这部分内容一般随着学习进度,不断变化,采用攻关式重点练习策略。当然也要适度的回顾复习之前的练习内容。这部分练习内容主要是为下一步的练习曲或要练习的乐曲做准备。往往新学一个练习曲,就会遇见一两个技术难点。专项手部练习时间,就是重点去攻克这些技术难点的。

练习曲练习与乐曲练习。这两部分在初学者这里经常难以分割。练习曲也是乐曲,虽然短小,娱乐性较差。但是练习曲有其重要的意义,用于重点锻炼某些技术难点,或者让学习者熟练某种曲式的特点。但练习曲相比之前的练习内容少了很多重复性,增加了很多变化和旋律性。正式练习练习曲的时候,一般采用先唱谱,分手慢练,合手慢练,合手提速的练习方式。 但是对于每个人,可能有各自的练习优势,可以多尝试,找到适合自己的学习方式。 建议每个练习曲在正式练习之前,都应该尝试一下直接合手试奏练习。在试奏的同时,尝试唱谱。也许你弹的很糟糕,也许谱子都认不下来,也许磕磕巴巴弹下来都不知道是个什么旋律。没关系,这可以在潜意识里加强读谱,合手控制等方面的技能,但是适可而止,每个新曲子尝试一两遍就行,不要多。多了容易把手型练坏了。

正式练习练习曲或者乐曲的时候,先唱谱,不弹琴,大声唱出来,保证节奏正确,音高达不到可以降8度唱。有些人会先忽略表情符号甚至升降号,这是非常不好的习惯。在慢练的过程中,就要注意强弱控制,和节奏把控。从慢练到后来的提速练习,眼睛尽量放在谱子上,不能总盯着手指和琴键。要时刻注意避免靠手的肌肉记忆去弹琴。耳朵时刻要注意听,音色是否好听,触键是否结实,有没有糊过去的音,节奏是否正确和谐。总之,注意力不能只放到手上,大脑必须协调耳朵和眼睛。

至此,如果认真按照之前的要求练琴,恐怕大多数初学者2个小时都不够用。但是每天少练一点,也强过不练琴。更不能一周不练,周末狂练。

5:慢练重点。

成人学琴最容易忽视这个。慢练不是慢慢的练,很多成年人不以为然,慢慢弹几下,弹的手指有点熟练度了(完全是不走脑子的肌肉记忆),就开始加速,就开始随性。完全错误。慢练的重点不是让你有时间慢慢看铺,慢慢选手指,慢慢弹琴键。实事上慢练应该是件挺累,挺枯燥,但是需要高度注意力的训练。

慢练到底是在练什么?练的是整个神经系统和肌肉群控制力。手指只是一小部分而已。

慢练对于手。首先锻炼发力、触键、离键。发力要快,其他手指尽可能放松(开始锻炼的时候做不到自然放松,要专门的用脑控制,强迫其他手指放松,经过几个月的强化,才能做到自然放松)。触键要实,触键后要尽快放松手指,不再继续施加力量。离键要准,要快。在保证音符时值正确的情况下,离键干净,不拖拉。 慢练的过程中,首先是眼睛看谱,手放在正确的位置上,尽可能做高抬指动作,然后快速准确的下键,控制其他手指尽可能的不进行多余的随动。对于3.4.5指有牵连动作的人,要有意识的控制手指减小牵动,在下键之后马上回位并放松。触键的手指根据需要保持对琴键的压力,足够即可,不要发力按着。也就是说每弹下一个音,要大脑有意识的去做一次放松控制,检查每个手指的状态,并进行调整。让整个手和手腕手臂,除了下键那一刻,其他时间都去放松。事实上这种操作既耗时又费脑力。初学者2秒一个音要做到位都难。但是这是训练手基本功的不二法宝。

对于音阶、琶音、转指、和弦等等专项训练,慢练不但有上边提到的功效,还有固定肌肉记忆的好处。虽然前边说过,不能依靠肌肉记忆进行无脑练琴。但是肌肉记忆还是必须有的。比如谱子上出现一个长琶音,5连音,或者一个转位和弦,你的手就应该直接反应出对应的手型和指法就位。眼睛扫一眼根音或者音程就可以了,手上1指或5指找到基本位置,这一组动作就可以流畅做出来。

在练习较为复杂的练习曲或者乐曲的时候,慢练同样要遵守之前的要求,并增加对谱子表情的处理,并严格保证节奏的准确。

6:关于复习曲目。 学过的曲目不管大小,还是要隔几天复习一次。首先是曲目量的积累,不能学过就忘。然后在复习的时候,不应扔掉铺子,直接背谱弹(虽然相信你可以背谱弹不错)。认真看着谱子,慢练一两遍,原速一两遍即可复习的很好。你会发现回头复习的时候对老乐曲有新发现,新的处理。如果只是背谱弹奏,就难免仅仅是熟悉了一边动作,难有新的进步。

今天就写这么多吧。想起其他东西再来补充。

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2017.9.7   FBOL.ORG

 

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